ЖКХ глазами художников

Первая часть статьи- экскурсии по мотивам выставки «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» в павильоне «Центральный» на ВДНХ раскрывала ЖКХ Москвы через исторический жанр в работах Ильи Репина, Аполлинария Васнецова и Андрея Рябушкина. В прошлый раз наше путешествие закончилось рассказом о нескольких картинах французского художника Жерара Делабарта. Начнём вторую часть с остальных работ этого пейзажиста, демонстрирующих допожарную Москву конца XVIII века.

Допожарная Москва
Название картины «Вид на Каменный мост со стороны Водовзводной башни» сразу раскрывает, о каком инженерном чуде Москвы того времени пойдёт речь, но сначала хочется рассказать про маленький деревянный мост, в правой части картины. Кто хорошо помнит географию или историю, мог уже догадаться, это мост через реку Неглинную у самого её устья. Река Неглинная в допожарной Москве ещё текла по поверхности, у стен Кремля были обустроены пруды, на месте которых сегодня разбит Александровский сад.
История Большого Каменного моста началась с брода, который брал свое начало от современного «Дома на набережной» и выходил на улицу Ленивка. Первый мост, построенный на этом участке, даже отдаленно не напоминал крепкое инженерное сооружение. Основой переправы служили связанные между собой бревна, которые разводили для пропуска грузовых плоскодонных барж. Такие мосты называли наплавными или «живыми» из-за подвижности конструкции.
В 1643 году царь Михаил Федорович «выписал» из Страсбурга мастера Ягона Кристлера, поручив ему строительство первого каменного моста через Москву-реку. Завершить работы в полном объеме, впрочем, так и не удалось: и царь, и зодчий вскоре отошли в мир иной, а строительство приостановили из-за дороговизны проекта. Возведение переправы возобновилось только в 1682 году по инициативе царевны Софьи и Василия Голицына. Организацию поручили монаху Филарету, который взял за основу деревянную модель моста, оставшуюся после Кристлера. Основную часть работ завершили к концу XVII века.
С момента постройки мост сменил много имен: изначально его назвали Всехсвятским, был он и Берсеневским, и Новым Каменным, и только потом получил свое современное имя – Большой Каменный мост.
Сооружение для Москвы той поры было поистине масштабным. Протяженность моста от берега до берега составляла 170 метров при ширине в 22 метра – по сути, переправа была в три-четыре раза шире крупных московских улиц того времени. Кстати, дороговизна и размах строительства пополнили словарный запас горожан парой новых пословиц. О какой-либо ценности было принято говорить: «Дороже Каменного моста!». По свидетельству историков, москвичи относились к новой переправе как к чуду света и почитали его наравне с Сухаревой башней, Царь-колоколом и Царь-пушкой.
К середине XIX века Большой Каменный мост сильно обветшал, что привело к решению о его сносе. Процесс вызвал немало трудностей: кладка сооружения оказалась крайне прочной, разобрать переправу было практически невозможно. Проблему решили с помощью взрывчатки. Как писали современники, на разрушение моста москвичи приходили смотреть «с любопытством и сожалением», прощаясь с одной из диковинок не только столицы, но и всей России.
На месте снесенной переправы в 1858 году построили первый в Москве трехпролетный металлический мост, который прослужил городу почти сто лет. Современный же Большой Каменный мост возвели в городе в 1938 чуть ниже по течению от изначального местоположения. Строительство по проекту архитекторов Владимира Щуко, Владимира Гельфрейха и Михаила Минкуса осуществили в рамках Генерального плана реконструкции Москвы 1935 года.
Старинный Каменный мост, только в другом ракурсе, Жерар Делабарт изобразил на картине «Вид на Москву с балкона Кремлевского дворца в сторону Каменного моста», где мост изображён уже за Водовзводной башней. На выставке была возможность посмотреть и на соседний, Москворецкий мост. Картина «Вид на Москву с балкона Кремлевского дворца в сторону Москворецкого моста» показывает панораму со множеством церквей, дворцами и общественными зданиями, расположившимися вдоль берега Москвы-реки. Часть парапета балкона разобрана, рядом лежат белые блоки строительного камня, очевидно ведётся перестройка дворца. Москворецкий мост уже не наплавной, но всё ещё на деревянных сваях. Ежегодно после половодья его заново наводили по этим сваям. Ещё лучше это сооружение можно рассмотреть на картине «Вид на Москворецкий мост и Кремль», которая написана со стороны набережной у Китайгородской стены.
Далее мы отправляемся внутрь Кремля и посмотрим на кремлёвские площади глазами другого художника – Фёдора Яковлевича Алексеева. Русский Каналетто, так называли его современники, еще при жизни получил признание мастера в жанре итальянских городских пейзажей (ведутов). На выставке наш глаз конечно же зацепился за обновление каменного мощения, показанного на картине «Площадь в Московском Кремле». Первая каменная мостовая Москвы появилась в Кремле в 1643 году, тогда была выложена камнем территория Патриаршего двора. В большинстве случаев булыжник мостили без подложки, прямо на землю. В результате приходилось менять покрытие несколько раз в год.
На другой работе этого художника ещё один вид: «Вид Московского Кремля со стороны Каменного моста». Теперь мы смотрим на мост на фоне Кремля. По особому указу Павла I в 1800 году Фёдор Алексеев с учениками был направлен в Первопрестольную «снять с натуры… все местности, замечательные в отношениях историческом и археологическом, равно как и вообще живописные». Этот вид так понравился художнику, что картина была выполнена в нескольких вариантах. В 1810 году картина была подарена самим художником императору Александру I. За эту работу Ф. Я. Алексеев получил от императора бриллиантовый перстень.
На этом прощаемся с допожарной Москвой и продолжим путешествие в XIX веке.

Послепожарная Москва
Полиция после возвращения в город составила Список сгоревших, взорванных и уцелевших строений. Пострадала большая часть Москвы. На Тверской уцелели только 12 домов, а в Китай-городе всего два. В огне погибли Университет с библиотекой и архивами. Общий ущерб оценили в 320 миллионов рублей.
Вернувшиеся в разоренную Москву жители стали ее отстраивать. Чтобы вернуть городу архитектурный облик, Александр I учредил в 1813 году Комиссию для строения Москвы. А в 1817 году был утвержден Генеральный план города, составленный архитектурным отделом Осипа Бове. В центре города теперь запрещалось строить деревянные дома. Улицы нужно было проектировать прямыми и широкими. Хозяева особняков у Земляного вала должны были разбить садики у своих участков: там начиналась будущая Садовая улица. Александровский сад, Театральная площадь и Большой театр, Манеж и многие другие знаковые сегодня достопримечательности столицы – результат работы Осипа Бове и его коллег. Комиссия для строения Москвы работала до 1843 года. Восстановление Москвы было беспрецедентным по объему городским строительством в России.
Начнём путешествие по послепожарной Москве с реки Неглинной. Более 200 лет назад Неглинка протекала в центре города, огибая стены Кремля и впадая в Москву-реку. И именно она одной из первых оказалась в «заключении». Первый коллектор начали строить еще в 1811 году. Однако Отечественная война 1812 года прервала работы. Вернулись к строительству только в 1817–1819 годах при реконструкции Москвы после пожара. Свидетельство об этом хорошо наблюдать глазами Максима Воробьёва. Картина «Вид московского Кремля со стороны Каменного моста», написанная в 1818 году уже показывает устье коллектора реки Неглинной, а на картинах Жерара Делабарта на этом месте был ещё маленький деревянный мост. С тех пор река Неглинная в несколько подходов была полностью скрыта с глаз москвичей, но она всё ещё течёт под улицами города.
На фоне картин с городскими пейзажами особо выделяется «Зима» Ивана Ивановича Шишкина. Работа относится к позднему периоду творчества художника-пейзажиста, который давно мечтал изобразить зимний лес с замерзшими деревьями и сугробами. «Зима» была закончена в 1890 году.
Продолжая тему городских парков, обратимся к другому интересному пейзажу – «Голицынская больница в Москве» Алексея Боголюбова. В наши дни – аналог вида с Фрунзенской набережной на Парк Горького. Противоположный берег опознаётся хорошо: больница (ныне имени Пирогова), Александрийский дворец в усадьбе Нескучное, на берегу виднеется Андреевский монастырь.
На переднем плане показана Фрунзенская набережная, до 1936 года она носила название Хамовнической. В те далекие годы район нынешней Фрунзенской набережной считался самыми настоящими московскими трущобами – он был грязным, запущенным. Известно, что осенью в грязи здесь застревали целые телеги, а участки низины полностью заливало водой. Где-то здесь в XVI столетии находился легендарный крымский брод, через который татары совершали набеги на московский Кремль. История района как набережной, отмечают москвоведы, началась в 1872 году – со строительства Крымского моста, тогда еще железного. В те времена набережная имела вид небольшого проезда, который вел к Камер-Коллежскому валу, формальной границе Москвы. Вплоть до 30-х годов прошлого века застройка набережной была преимущественно одноэтажной.
По разным источникам, активное строительство на Фрунзенской набережной началось в 30-х годах прошлого века: берега реки облицевали гранитом, расширили проезжую часть, создали пешеходную зону вдоль воды. После Великой Отечественной войны здесь реализовали грандиозный архитектурный план, согласно которому были возведены первые многоэтажные здания в монументальном сталинском стиле. К 1950-м годам территория была полностью застроена жилыми домами, административными зданиями и культурными объектами. Фрунзенская набережная стала одной из визитных карточек послевоенной архитектуры столицы.
Советский период
Особое место на выставке – напротив горельефа «Знаменосцу мира, советскому народу – слава!», созданного коллективом из восьми скульпторов во главе с Евгением Викторовичем Вучетичем, занял ряд небольших картин Пименова.
Юрий Иванович Пименов – русский и советский художник, график, театральный оформитель и автор эссе, очерков и книг. В начале своего творчества и во времена двух мировых войн, он был склонен к традициям немецкого экспрессионизма, но позже, окончательно, переключился на импрессионистическую манеру, с ее легкими мазками, цветными тенями и ощущением выхваченного из жизни момента. Московские пейзажи Юрия Пименова – лирический гимн художника родному городу. Его Москва всегда энергична, молода и полна оптимизма. Москва и москвичи стали главными героями его картин, особенно, в период «Оттепели». Он легко заговаривал с людьми на улицах любимого города и всегда носил с собой блокнот и карандаш для записи историй из жизни горожан. Через них потом, в своих картинах он рассказывал о реальном мироощущении людей того времени.
Конечно же, хотелось бы начать с самой близкой к ВДНХ работе – «Здесь будет парк». В 50-х началось строительство обновленной ВСХВ, послевоенное открытие которой произошло в 1954 г. Уже перед входом стоят вернувшиеся с международной выставки в Париже «Рабочий и колхозница», а вокруг кипит работа – строится невероятно большой и красивый парк, который сейчас является территорией ВДНХ.
Пименова всегда привлекало «бесконечное рождение нового, это извечное движение». На картине «Движущаяся граница города» мы снова видим строящийся город –почти половину полотна занимает непроходимая грязь. Передний план эмоционально контрастирует и одновременно дополняет пейзаж – детские коляски как символ нового населения нового города. Зритель очень легко считывает настроение того времени: полное надежд, сбывающихся на глазах. «Эти однообразные светлые дома – они дали отдых многим усталым людям, приблизили их к человеческой жизни», – писал Пименов. Радость и оптимизм новоселов художник воплотил в цикле работ «Новые кварталы».
Новые кварталы заселяются и в них начинают жить такие разные люди. Художник любуется их образами и их жизнью. Сейчас мы не задумываемся о «благах цивилизации», живя в комфорте. Но чтобы подготовить новые дома к жизни нужно проложить трубы водопровода, канализации и теплосети, подключить электричество. На картине «Первые модницы нового квартала» по улице, на которой еще нет асфальта и лежат трубы для коммуникаций строящегося района, уже бегут на каблучках модницы. На переднем плане афиша фильма «Летят журавли» 1957 года – новый образ военного кино, где война становится драмой обычных людей.
Место для драмы нашёл и Юрий Иванович в одной из своих поздних картин 1975 года «Место свиданий». Между двух девушек в прекрасных розовых платьях, ждущих своих кавалеров, в самом центре картины художник изображает люк подземных коммуникаций. Действие картины происходит в районе станции метро Парк Культуры. Это место Пименов передаёт с необычайной узнаваемостью: эстакада Комсомольского проспекта, на горизонте Крымский мост в современном обличии, подземный пешеходный переход под Садовым кольцом.
Двадцатый век Москву изменил во многом. Наиболее показательно это видно на картине Эдуарда Георгиевича Браговского «Москва трудовая». Огромное полотно в синих тонах, рассказывающее о промышленных и строительных достижениях Москвы. Для этого пейзажа художник не нашел в реальном пейзаже Москвы промышленных зон нужного масштаба и их пришлось сочинить. Получился пейзаж-фантазия или пейзаж-коллаж который выстроен художником так, что сама композиция управляет взглядом зрителя. Глядя на нее создается ощущение, что город едет, строится и работает прямо перед нашими глазами.
В пару «Москве трудовой» Эдуарда Браговского, Павел Федорович Никонов написал «Москву праздничную». Две эти картины очень созвучны по колориту, по ракурсу, по масштабу, но разные по теме. У Никонова другая Москва – Москва праздничного дня, изображённая красными тонами. Она такая же обширная, уходящая за горизонт, как и «Трудовая», но акцент здесь смещается с индустриальной темы к теме торжественного шествия советского народа в самом сердце столицы. В левой части картины видим Государственную электростанцию №1 имени П.Г.Смидовича, одну из старейших, действующую с 1897 года. В правой части картины гостиница «Россия», построенная по проекту архитектора Дмитрия Чечулина. На момент открытия в 1967 году она была включена в книгу рекордов Гиннеса как самый большой отель в Европе. Сегодня на этом месте уникальный парк «Зарадье». Соединяют два берега Большие Устьинский и Москворецкий мосты, перестроенные в 1938 году при обводнении реки Москвы волжской водой через канал Москва – Волга. Как принимались решения о строительстве таких многокилометровых каналов художники тоже рассказывают.
«Заседание президиума Академии наук СССР» – огромное произведение размером 4 на почти 6 метров написанное группой художников под руководством Василия Ефанова. На полотне запечатлено заседание академиков, членов Президиума Академии наук СССР, посвященное плану строительства Главного Туркестанского канала. Интерьер, где проходит заседание, передан с большой точностью и обилием деталей. Это позволяет узнать гостиную одного из красивейших дворцов Москвы – Александринского дворца в Нескучном саду. Во главе Президиума – Александр Николаевич Несмеянов, химик, президент Академии наук, который принимал деятельное участие в строительстве новых корпусов МГУ на Ленинских горах в 1950-ых годах. Докладчиком выступает Иннокентий Петрович Герасимов – географ, почвовед, основоположник конструктивной географии. Из присутствовавших на заседании хотелось бы отметить Николая Дмитриевича Зелинского, портрет которого в этой статье не упоминали, но на экскурсии в павильоне к нему обращались, так как он был изобретателем первого угольного противогаза ещё перед Первой мировой войной.
Глядя на «Заседание президиума Академии наук СССР» мы можем погрузиться в атмосферу принятия важнейших инженерных решений середины XX века, которые не только повышали продовольственную и энергетическую обеспеченность страны, но и сложили современные водные пути Москвы. Волжско-Камский каскад ГЭС, Волго-Донской, Волго-Балтийский и Беломоро-Балтийский каналы – эти гидротехнические сооружения превратили Москву в «порт пяти морей». А про один из каналов мы ежедневно рассказываем на экскурсиях в Музее городского хозяйства Москвы – про канал имени Москвы – потому что вот уже почти 90 лет он является источником волжской воды для питьевого водоснабжения города.
На этом наше путешествие по Москве сквозь века и картины под призмой ЖКХ подошло к концу. Узнать о Москве XXI века приглашаем в Музей городского хозяйства Москвы в 5 павильоне на ВДНХ.